Reproducimos este comunicado observando la importancia de cuestionar el manejo irresponsable que hacen los medios masivos de comunicación frente a los sucesos del país, participando de esta manera en la destrucción de culturas, pueblos, tradiciones,  medicinas y personas.

Tomado de: 

 

http://amigosdeltaitaguillermo.blogspot.com/2014/05/comunicado-la-opinion-publica.html

 

COMUNICADO A LA OPINIÓN PÚBLICA

Medellín, Antioquia,  01 de mayo de 2014

Sobre el tratamiento mediático  en torno a la coyuntura que atraviesa el Taita Guillermo Mavisoy Mutumbajoy del pueblo Kamëntsa Biyá

Los abajo firmantes, grupo de ciudadanos de varias regiones del país, que conocemos y hemos sido pacientes del Taita Guillermo Mavisoy Mutumbajoy, manifestamos que:

Ante el fallecimiento del joven de nacionalidad británica Jack Henry Miller, suceso con el cual se ha vinculado al Taita Guillermo Mavisoy Mutumbajoy del resguardo Kamëntsa Biyá, y frente a la ya larga cadena de noticias que han aparecido tanto en medios nacionales como internacionales, los aquí firmantes consideramos necesario y urgente plantear algunos puntos de vista que difieren de aquellos que han predominado hasta ahora.

CICLO: "DIOS ¿PADRE O HIJO?"

HOLA A TODOS
Para este mes de abril presentaremos tres películas que nos permitirán reflexionar sobre la idea de Dios y hasta dónde las sociedades (especialmente la nuestra) han llegado por su causa.

Este miércoles veremos "En nombre de la Rosa" una cinta dirigida por Jean-Jacques Annaud basada en el libro homónimo de Umberto Eco.

Water - Agua

CICLO "MUJER Y ESTIGMA"

EL INTERCAMBIO

Hola a todos

Los invitamos a la nueva temporada de nuestro cine club dedicada a la mujer para este mes de marzo.

Los esperamos en la Corporación Cultural Canchimalos cll47 n 80-37
Hora: 6:00 a 8:00 todos los miércoles

Hablaremos al respecto de la película, sus directores y ¡algo más!...los esperamos

Belleza Americana / El sueño americano

Hola a todos

Para inaugurar nuestro cine foro este año, presentaremos American Beauty, una cinta estadounidense con grandes tomas que brinda múltiples elementos para analizar los ideales de vida que imperan en este "mundo" occidental. Este peli es la primera de una serie de cintas que nos ayudarán a discutir y comprender el conocido "Sueño Americano" que ahora inunda las mentes de la mayoría de los que conocemos e incluso ha llegado a incidir en su forma de vida.

Recuerden: Miércoles 2 de febrero a las 7:00 p.m (En la imagen está el lugar y la dirección)

TOKITAKE - LA NIÑA QUE SALTÓ EN EL TIEMPO

Este miércoles 10 de noviembre veremos TOKITAKE-La niña que saltó en el tiempo.

Tenshi no tamago (El huevo del ángel)

Tenemos el gusto de convocarlos para noviembre a un ciclo de ánime, organizado por un amigo del Cine Foro DESCUBRIENDO-NOS.


Este miércoles veremos: Tenshi no tamago (El huevo del ángel)

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Voces inocentes

Documentales sobre la TIP y el Facebook... conversatorio para el próximo Miercoles 06 de octubre

LA CULPA ES DE FIDEL

LOS CHICOS DEL SWING

EL VIOLIN

Director: Francisco Vargas Quevedo
Año: 2006
País: México
Duración:98 mm

Sinopsis

“El Violín” narra la historia del octagenario Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, quienes viven en medio de un duro conflicto que los lleva a emprender luchas más allá de las que día a día les toca entablar para no morir de hambre. Esta familia desarrollará un papel en la guerra en la que se enfrenta la guerrilla contra el ejército en México, y sobre todo Don Plutarco Hidalgo (interpretado por Ángel Tavira) que con su violín decide el curso de su vida y el bando por el que la dará.
Toda la comunidad de Plutarco es desplazada por el ejército, algunos de sus miembros son asesinados y muchos de sus bienes y casas son quemadas. Genaro es un guerrillero que para enfrentar la opresión y represión ejercida por parte del ejército decide volverse tal. Al ser expulsados impredeciblemente de sus tierras, Genaro no puede sacar de ellas un arsenal que tenía ahí escondido, por lo cual Plutarco decide ir a ver al comandante (cuyo batallón está en el territorio de la comunidad) para ver si puede ayudar a su hijo. Al comandante le simpatiza Plutarco, debido a que desde niño tuvo el sueño de ser músico, pero irónicamente terminó en la antípoda del arte: la destrucción. Así, Plutarco comienza a visitar al comandante para tocarle con su violín y enseñarle un poco, y a su vez para extraer en el estuche de su violín lo que pueda del arsenal que quedó escondido en sus tierras.
Finalmente Plutarco es descubierto, el mismo día en que cogen a su hijo y lo asesinan en su presencia. Al final, el comandante apuntándole con su arma le exige que toque, pero Plutarco como último acto de rebeldía se niega.
Lucio queda solo, sobreviviendo con la fuerza y la experiencia que le dejó su padre y su abuelo, en medio del mismo torbellino de injusticias.

Lo interesante de esta película, además de su realismo (ya que la mayoría de los personajes que aparecen en la cinta no son actores sino miembros de la comunidad en que se filmó EL Violín), es la reflexión sobre la condición de la mayoría de los pueblos de América Latina, que tienen que padecer, además de la pobreza y la inequidad, la violencia por parte de grupos armados de la ley y al margen de ella.

Película ganadora de más de 55 premios nacionales e internacionales.

EL VIOLIN ROJO

Director: François Girard
Año : 1998
Duración: 131 minutos
Guión: Don McKellar y François Girard
Música: John Corigliano

Esta película canadiense cuenta la historia de un violín que recorre diversas regiones del mundo por más de 300 años, y que se convierte en protagonista de historias de amor, pérdida, esperanzas, sueños, anhelos y belleza.

Lo interesante de la cinta es que nos permite descubrir cómo a través del tiempo, sin importar las particularidades y contingencias de cada época y cada vida, puede pervivir la pasión y el amor por la belleza.

El film desde el inicio, mientras va mostrando lo que sucedió con el violín en cada momento histórico, nos remite a sus orígenes, de modo que al final nos permite descubrir la magia que encierra y la forma en la que Niccolo Bussotti le dio vida.

Esta película recibió un premio de la Academia por Mejor Música Original. Fue rodada en cinco idiomas (italiano, alemán, francés, mandarín e inglés) y en diversos lugares.
Le tomó tres años a Girad llevarla a la pantalla. La música fue compuesta por Corigliano e interpretada por Joshua Bell de la Orquesta filarmónica de Londres.

LUGAR: CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS
HORA: 7:00 P.M
DÍA: Miércoles 4 de agosto
Dirección: calle 47 No. 80-37 a media cuadra de la estación Floresta del metro

Tango Feroz: la leyenda de Tanguito

Hola a todos

Este miércoles 7 de julio presentaremos Tango Feroz: la leyenda del Tanguito, una excelente cinta dirigida por Marcelo Piñeyro.

Inicialmente Piñeyro había pensado realizar una película biográfica sobre José Alberto Iglesias,considerado como uno de los padres del rock argentino. Por ello iba ponerle el nombre “La Balsa” a la cinta, rememorando uno de los grandes temas de los inicios del rock en Argentina, que escribió Tanguito, que también se hacía llamar Ramsés VII, junto con Litto Nebbia, otro de los grandes del rock. Pero Nebbia se negó a ceder el tema para el film, lo que llevó a Piñeyro a reorientar la temática de la cinta.

Aún así, a mi parecer, se lograron grandes objetivos con esta gran cinta, entre ellos y como lo menciona el mismo Piñeyro "… mostrar cómo fueron los 60, no la vida textual de Tanguito".

La primera vez que me vi esta cinta estaba en plena infancia. Ha sido una de las pocas películas que ha estado permanentemente en mi memoria, eso, tal vez, porque le dio un primer tirón a mi conciencia. Sí, comencé a hacerme preguntas que han preocupado a la humanidad desde sus orígenes, sobre la justicia, la libertad, la verdad….En ello radica la fuerza de este film. Muchos han dicho que la vida de José Alberto Iglesias en nada se parece al personaje de la producción de Piñeyro, pues el “real” estaba menos preocupado por asuntos tan altruistas como el de la peli, ya que era más caótico, más de música, farra y drogas. En fin, para mí eso es irrelevante, ya que seres como el Tanguito de Piñeyro sí han existido, sus preocupaciones se ven día tras día en los corazones de los hombres y aún más, las injusticias por las que tuvo que pasar.

Esta cinta registró un récord en entradas nunca antes vista en Argentina, y gracias a él Marcelo Piñeyro recibió el premio Cóndor de Plata al mejor film en 1994, el Cóndor de Plata a la mejor ópera prima, Segundo Premio (Premio del Público) del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en 1993 y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín. Por sus otros trabajos cinematográficos, ha recibido un total de 16 premios.

Dirección: Marcelo Piñeyro
Música: Fernando Ballesteros
Reparto: Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Antonio Birabent,
Héctor Alterio, Imanol Arias
País: Argentina
Año: 1993
Duración: 124 min

LUGAR: CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS
HORA: 7:00 P.M
DÍA: Miércoles 7 de julio
Dirección: calle 47 No. 80-37 a media cuadra de la estación Floresta del metro

De nuevo "Idiocracia"

Hola a todos

Finalizaremos el ciclo de distopías este 23 de junio con la película "Idiocracia", así que todos están invidados.

Idiocracia

Dirigida por Mike Judge, ésta película es una comedia extravagante que te hará pensar acerca del futuro de la humanidad. En ella, un sujeto mediocre y perezoso, Joe Bowers (Luke Wilson, participa en un experimento de hibernación del gobierno, el cual tiene ciertas dificultades y es olvidado por completo, por esto Bowers despierta en el año 2505 y se encuentra con una sociedad tan atontada por el comercio de masas, las modas y los estúpidos programas de TV que él se convierte en el tipo normal y más listo del planeta.
Con un sarcasmo afilado y gags visuales estrafalarios, Idiocracia te hará reír a carcajadas tanto si eres un genio como si eres un auténtico idiota.

Esta película fue producida por Fox y salió al aire en el 2006. Ni tan curiosamente, su difución fue casi nula, ya que sólo fue presentada en cuatro cines. Si ven la peli se darán cuenta que ésto se debe a que la película realiza muchas críticas a la cultura estadounidense que se está conviertiendo en la cultura de todos los pueblos. Ahí, pone en evidencia negocios de comida rápida como "Carl`s Jr", al mismo Fox, el circo en el que a veces se puede convertir la justicia, la arbitrariedad del ejército, el control sin límites de la persona...en fin.

Esta película, aunque pueda tener un humor burdo y tosco, vale la pena verla y al final seguramente nos diremos:

Cualquier parecido con la realidad, ¡no es coincidencia!

LUGAR: CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS. Dirección calle 47 No. 80-37 media cuadra de la estación Floresta del metro
HORA: 7:00 P.M

BRAZIL

BRAZIL

Título original: Brazil
Dirección: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Producción: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Música: Michael Kamen
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Jonathan Pryce (Sam Lowry); Robert De Niro (Harry Tuttle); Ian Holm (Mr. Kurtzmann); Bob Hoskins (Spoor); Michael Palin (Jack Lint); Katherine Helmond (Ida Lowry); Ian Richardson (Mr. Warrenn); Peter Vaughan (Mr. Helpmann ), Kim Greist (Jill Layton); Jim Broadbent (Dr. Jaffe); Barbara Hicks (Mrs. Terrain)




Brazil, al igual que el resto de películas distópicas, es considerada como una cinta de ciencia ficción, en la cual se muestra un futuro en el cual impera la tecnología, y la burocracia. Todo el mundo está controlado por una agencia gubernamental secreta que prohíbe que el amor interfiera con la eficacia. Jonathan Pryce, Robert de Niro, Michael Palin y Bob Hoskins interpretan esta escalofriante comedia negra dirigida por Terry Gilliam, antiguo integrante de Monty Pitón. Nuestro protagonista, Sam Lawry, trascurre sus días como un autómata en medio de esa gran máquina viviente que es la sociedad, cuando se encuentra con la mujer (literal) de sus sueños y descubre una faceta que ignoraba del ser humano. Así, inevitablemente comienza a transgredir el sin número de artificios para realmente vivir. Esta película muestra una línea difusa entre la realidad y la ficción , la cual terminará por disolverse por completo al final, cuando Lawry logra escapar pero permanece encerrado para siempre.

¡CAMBIAMOS DE SEDE!

Hola a todos

Les escribimos para comentarles que nuestro cine club se trasladó a la Corporación Cultural Canchimalos, cuya dirección podrán encontrar abajo.

Debido a que en el bar no pudimos terminar el ciclo de cine distópico y porque además lo consideramos esencial en la historia del cine, volveremos a presentarlo.

CICLO DE CINE DISTÓPICO

Entrar y correr el riesgo de perderse en el mundo del cine, hace inevitable pasar por el género distópico. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la maquinaria del mercado, de los sistemas de gobierno y el capitalismo dejaron ver a simples vistas su poder destructor y “omnipresente”, surgió en la literatura, el teatro y el cine la distopía. Con ésta, los artistas intentaron hacer una proyección, a futuro, de sus sociedades, de la humanidad y de sus valores, en la cual se entreveía un mundo sumido en el pesimismo, el control, y lo más atípico que “debería” caracterizar al ser humano, un mundo opuesto a la utopía, el “bien” realizado.
Dada la importancia de éste género, de sus consecuencias sociales y políticas y por otro lado, de las innovaciones que implicó en la historia del cine, proponemos tres de las más representativas cintas distópicas, que pueden ilustrar adecuadamente en que consiste la distopía, si bien la producción sobre ella es considerable.

PROGRAMACIÓN


CINEMANÍA

Ciclo de Cine Distópico "Descubriendo-nos"

- Junio 2
Fahrenheit 451 de Francois Truffaut

- Junio 9
Brazil de Terry Gilliam

- Junio 16
1984 de Michael Radford

- junio 23
Idiocracia de Mike Judge




LUGAR: CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS
HORA: 7:00 P.M
Ubícanos en Medellín en la dirección calle 47 No. 80-37 a media cuadra de la estación Floresta del metro



Nuestros teléfonos:
412 97 40 - 416 49 76 (Medellín Colombia)

Correo
culturacanchimalos@gmail.com

1984

Este miércoles 24 de marzo presentaremos la tercera película de este año. El miércoles 17 no pudimos presentarla debido a problemas técnicos con el Videobeam, así que aquellos que no fueron podrán verla.

"1984" está basada en la novela homónima de George Orwell, publicada en 1946, la cual conmocionó a su época por el tipo de sociedad que visualizaba. La novela fue llevada a la televisón y posteriormente al cine. En 1956 se lanzó la primera película, dirigida por Michael Andersen; en 1984 salió a la luz otra dirigida por Michael Radford.

Esta última será la que presentaremos, de la que podríamos decir que hace un buen acercamiento a la novela de Orwell.



Los esperamos

Farhenheit 451

Farhenheit 451 está basada en la novela distópica, del mismo nombre, escrita por Ray Bradbury. En ésta se narra la historia de un bombero cuya misión, irónicamente es crear incendios. En este mundo, los libros estan prohibidos y censurados, por lo cual la función de los bomberos es destruirlos.

Guy Montag, nuestro protagonista principal, ante la vaciedad de la gente que lo rodea, de los ideales prefabricados por el gobierno y los medios, y por el encuentro con Clarisse McClellan, comenzará a cuestionarse a sí mismo y a su sociedad. De este modo, empieza a leer clandestinamente hasta que su vida toma un giro totalmente diferente.

La novela escrita por Bradbury en 1953 surge como una crítica al Macarthismo, ya que éste, con su política de seguridad, tildó sin prueba alguna a un gran número de escritores, cineastas, periodistas, políticos y civiles, de ser comunistas. En esta oleada de estigmatizaciones, también fueron víctimas los libros, ya que 30.000 fueron censurados y retirados de las bibliotecas y librerías, entre los que se encontraban "RObin Hood" y "Espartaco".

En esta casería de brujas, como se le conoce al período en el que Joseph McCarthy impuso su política, se crearon varias listas negras, entre las que se encontraba Charles Chaplin.

François Truffaut dirigió "Fahrenheit 451" la película, la cual salió al aire en 1966.

Idiocracia

Dirigida por Mike Judge, ésta película es una comedia extravagante que te hará pensar acerca del futuro de la humanidad. En ella, un sujeto mediocre y perezoso, Joe Bowers (Luke Wilson, participa en un experimento de hibernación del gobierno, el cual tiene ciertas dificultades y es olvidado por completo, por esto Bowers despierta en el año 2505 y se encuentra con una sociedad tan atontada por el comercio de masas, las modas y los estúpidos programas de TV que él se convierte en el tipo normal y más listo del planeta.
Con un sarcasmo afilado y gags visuales estrafalarios, Idiocracia te hará reír a carcajadas tanto si eres un genio como si eres un auténtico idiota.

Esta película fue producida por Fox y salió al aire en el 2006. Ni tan curiosamente, su difución fue casi nula, ya que sólo fue presentada en cuatro cines. Si ven la peli se darán cuenta que ésto se debe a que la película realiza muchas críticas a la cultura estadounidense que se está conviertiendo en la cultura de todos los pueblos. Ahí, pone en evidencia negocios de comida rápida como "Carl`s Jr", al mismo Fox, el circo en el que a veces se puede convertir la justicia, la arbitrariedad del ejército, el control sin límites de la persona...en fin.

Esta película, aunque pueda tener un humor burdo y tosco, vale la pena verla y al final seguramente nos diremos:

Cualquier parecido con la realidad, ¡no es coincidencia!

Cine distópico

Se entiende por distopía el género mediante el cual se visualiza a la sociedad en un estado opuesto al ideal; así, la distopía es antónimo de la utopía.
Usualmente, el contexto en el que se desarrolla la distopía remite a un futuro cercano, que a primera vista recrea una sociedad ficticia, pero que se basa en realidades sociales y políticas de la actualidad, cuya posible persistencia llevan a proyectar lo que será de la humanidad.
Se ha considerado la distopía como una utopía negativa y a partir de allí han surgido en la literatura y el cine varias "producciones" de este tipo.

Para clarificar más los conceptos de utopía y distopía, retomaremos las definiciones presentes en la obra colectiva Las cien mejores novelas de ciencia ficción del siglo XIX coordinada por Julián Díez:

"Utopía. Obra que describe un futuro estado feliz de la humanidad, en el que cada persona tiene satisfechas sus necesidades y existe un gobierno benévolo que provee de todo lo necesario (o bien el gobierno ha desaparecido absolutamente, tras resultar innecesario). El nombre procede de la obra homónima de Tomás Moro (que viene del griego u topos, ningún lugar)."

"Distopía. Por contraposición a «utopía», obra en la que se describe una sociedad opresiva y cerrada sobre sí misma, generalmente bajo el control de un gobierno autoritario, pero que es presentada a los ciudadanos de a pie como una utopía."

Así, en la literatura encontramos grandes obras como:

-1984 de George Orwell
-Un mundo feliz de Aduos Huxley
- Fahrenheit 451 de Ray Bradbury
- La naranja mecánica de Anthony Burgess

Entre muchas más

La mayoría de las novelas distópicas que se conocen han sido representadas en el cine o han inspirado producciones cinematográficas. Por ejemplo, existen películas homónimas de todas las anteriores, en las que obviamente se han basado.

En el momento nos encontramos en un ciclo de cine distópico.

El pasado miércoles 17 de febrero presentamos "Idiocracia".
EL miércoles 3 de marzo presentaremos "Fahrenheit 451".

PRESENTACIÓN

"Descubriendo-Nos" es un espacio público alternativo cuya pretensión es generar conciencia crítica, cultura política y debate social, a partir del cine y el documental como una herramienta pedagógica y reflexiva.

Además se busca Impulsar procesos de cuestionamiento crítico de la sociedad, a partir de un reflejo de la realidad desde la imagen creando un espacio abierto a todos los amantes del cine donde prime el debate actual de nuestra sociedad.

Esto se logrará incentivando una cultura crítica, a partir del proceso de auto cuestionamiento y pensamiento individual, partiendo desde análisis sociales básicos generados por el cine y el documental.

En última instancia se busca contribuir a la masificación de una visión pensada del arte más allá de la mera satisfacción estética como confrontación de realidades.